La historia y técnicas del Blues en sus diferentes etapas, formas y estilos

El Blues es, con certeza, la forma musical de origen afro-norteamericano que más influencia ha ejercido en el nacimiento y evolución de géneros musicales tan importantes como el Jazz, el Rock y el Pop de nuestros días.

El curso está dirigido a músicos profesionales (intérpretes de todos los instrumentos, cantantes, compositores, etc.), profesores y aficionados a la música en general. Su objetivo es que se familiaricen con el universo del Blues, a través de la comprensión de su historia y sus elementos musicales. El conocimiento de sus ricas peculiaridades es fundamental para entender mejor todo el resto de la música de nuestros días.
Es condición importante que los asistentes concurran con sus respectivos instrumentos, pues, además de escuchar ejemplos grabados, la intención es, muy especialmente, experimentar tocando y componiendo con los diversos recursos estudiados.

Claudio Gabis (Buenos Aires, 1949). Guitarra y composición

Claudio Gabis, guitarrista, compositor y pedagogo, es un especialista en la materia. Fundó en 1968 el Trío Manal, primer grupo que en Argentina, su país de origen, compuso y tocó blues cantados en castellano, un antecedente pionero reconocido hoy en todo el ámbito de la música moderna Iberoamericana.
Ha impartido cursos sobre este apasionante tema en numerosas instituciones educativas de nuestro país y el extranjero.

DURACIÓN: 10 horas más Concierto Final.
Viernes de 18.00 a 22.00 h. y Sábado de 11.00- 14.00 y de 16.00- 19.00 h.

CONTENIDOS

1) Origenes Afro: Características de la música africana. Polirrítmia y Polifonía. Antifonía, Voz líder y coros, el concepto modal. La importancia fundamental de la música en la vida de los pueblos negros.

2) La Música Afro en América: Las formas básicas de la Música Afro-Norteamericana. HOLLERS - GOSPEL- WORK SONG - BLUES. El uso del Microtono y la concepción afro-oriental de la octava. Los primeros contactos de los negros con los instrumentos occidentales. Formas primitivas y básicas de Blues Modal. Pentatónica Mayor y Menor.

3) El Nacimiento del Blues: La Emancipación y el éxodo a lo largo del Mississipi en dirección a Chicago y New Orleáns. Influencias del Sistema Tonal Europeo. Adopción de las Funciones Armónicas (Tónica, Subdominante y Dominante). El acorde de tipo Dominante como tónica del Blues. Una tonalidad diatónica mixta. EL modo Mixolidio.
El Blues de Doce Compases. Estructura primitiva y principales características. Las escalas Blues y Country (Pentatónica mayor con b3 agregada). Sus usos por separado y combinadas. Blue notes.

4) Blues Mayores: Diferentes modelos del Blues de doce compases. Fraseología y recursos característicos. Uso de las terceras, sextas y otros intervalos en improvisación y acompañamiento. Riffs armónicos y melódicos más habituales. Recursos especiales: el “Bending” (Estiramiento de cuerdas), El “Slide” o “Bottleneck”.

5) Blues Menores: Diferentes formas. Aplicación de los modos diatónicos en el Blues. Asociación de la Escala de Blues y la Diatónica. Aplicación de las Escalas Menores no Diatónicas (Armónica y Melódica).

6) Otros Blues: Estructuras de Ocho y Dieciséis compases. El Blues como estilo independiente del Jazz. Las Baladas-Blues. Otros Blues que no aparentan serlo, pero lo son.

7) El Blues Jazzístico: Estructura y características. Inclusión de Two-Fives, Dominantes Secundarios y otros recursos armónicos. Los “Puntos Críticos” del Blues Jazzístico. Substitución de acordes. Turnbacks. Aplicación de diferentes escalas y arpegios.

8) El Ritmo y El Blues: Antecedentes. “SHUFFLE”, “BOOGUIE”. El “Bajo Caminante”. Importancia del RIFF. El Blues Eléctrico. La Escuela de Chicago. Rock and Roll. Country and Western. Tex-Mex. El Blues Inglés.

9) El Blues Moderno y sus formas derivadas: Soul, Funky, Fusión, etc. La Música “Bluesy”. Importancia del Blues en la formación del improvisador.